Hoe om `n goudglazuurde Japannese keramiek vaas te identifiseer

Japannese keramiek kuns is legendaries en verfynde - hul estetika wissel van die wabi sabi-potte wat in tradisionele tee-seremonies gebruik word om uiters geglasuurde en geverfde vase. Satsuma-pottebakkery is een styl wat eeue lank ontwikkel het om `n gesofistikeerde goudglazuurde, hoogs versierde vorm van pottebakkery te word wat wyd uitgevoer word na Amerika en Europa. Dit is `n waardevolle versamelbare, met die meeste bestaande stukke wat gedurende die tweede helfte van die 19de eeu en vroeg in die 20ste gemaak is.

Porselein of Aardewerk

Satsuma ware is vernoem na `n streek van Japan waar talle oonde in die laat 16de eeu deur Koran-pottebakkers gevestig is. Die vroegste klei was bruin, en die erdewerk in die streek was eenvoudig en ietwat utilitaries. Die wêreldwye styl wat vandag erken word, het eers tot die middel van die 19de eeu ontwikkel en toe met versamelaars in Europa gevang, wat lei tot `n lewendige uitvoerhandel en geweldige produksie. Die keramiek word afgedank by laer temperature as porselein, so Satsuma is `n soort baster porselein-pottebakkery. Collectible Satsuma, wat dateer uit die middel van die 19de eeu, kan geïdentifiseer word deur sy ornamentele versierde polykrome en goue ontwerpe op `n ivoor-kraak-geglasuurde grond.

Satsuma vang op

Die 1837 Wene Wêreldskou het `n uitstalling van Satsuma-ware gehad en het `n rage aangevuur om dit te versamel. Werkswinkels in verskillende dele van Japan het Satsuma begin produseer, en die pottebakkers het spesifieke templates gevolg - die bak van `n vaas was tipies roomkleurig. Dit het gedien as `n delikaat geklede doek vir handverfde figure. Die skilderye is nishikide genoem, wat volgens die Hermitage Staatsmuseum van Rusland die "brokaatpatroon" of "goue patroon" beteken. Die veelkleurige skilderye was gepaard met openwerksnywerk wat die boonste dele van sommige vase versier het, asook bokse en ander keramiekstukke. Ander vase en groot urns kan skilderye van krane teen `n blou onderglas hê, met `n oorskittering van blink goud en `n rand van ornamentele boekwerk.

Kunstenaars, style en robbe

Kyoto was `n groot sentrum vir Satsuma-produksie, en verskeie meesterkundiges het daar in Satsuma-styl gewerk. Kinkozan Sobei, wat van 1824 tot 1884 werk, is opgevolg deur sy seun Kinkozan II, wat van 1967 tot 1927 gewerk het. Hul werkswinkel was een van die grootste uitvoerders van Satsuma-ware aan die Weste, en die Kinkozan-fabrieksmerk dui op `n baie waardevolle en skaars vind. Die kunstenaar Yabu Meizan, wat van die 1880`s tot die 1920`s gewerk het, het sy stukke met sy eie seël in goud gesit. Meizan het miniatuurvertellings, klein voëls en skoenlappers en delikate blomme geskep. Genre-tonele wat uit literêre werke geleen is en uitbeeldings van blomme en voëls geleidelik is, is vervang deur die siening van Japan se historiese argitektuur en die aanvaarding van `n Duitse verguldingstegniek genaamd suikin of vloeibare goud. Stukke Satsuma-pottebakkery met die name van meesters en fabrieke op die bodem, soms in dieselfde goud wat in die ontwerp gebruik word, kan as eintlik geverifieer word.

Koper Pasop

Die gewildheid van Satsuma-pottebakkery het gelei tot `n waansin van produksie en uitvoer - nie alles is reg of selfs goed gemaak nie. Die kopieë van lae gehalte is almal bestem vir uitvoer, dus hulle bestaan ​​in versamelings buite Japan. Dit is die moeite werd om tyd te neem om enige Satsuma-stuk te verifieer voordat u daarin belê. `N Basismerk vir Satsuma-pottebakkery is `n goue sirkel met `n kruis - die familiekam van die Shimazu-stam wat die Satsuma-streek regeer. Maar dit alleen is nie `n veilige aanduiding van die herkoms van die pottebakkery nie. Die verfynde ivoorgrond, die verskillende geverfde ontwerpe uit verskillende tydperke en meesters, en die verskeidenheid van goudglazingstegnieke, asook punte en helmtekens, dra almal by tot die verifikasie van `n ware Satsuma. vaas.

Deel op sosiale netwerke: